Итальянские марки не упускают возможности не только использовать, но и подзаработать на новых технологиях. Gucci и Armani почти одновременно представили публике очки, предназначенные исключительно для просмотра фильмов в формате 3D
3D-кино набирает популярность и, вполне возможно, объемный формат изображения в ближайшем будущем полностью вытеснит традиционное кино. Если верить этим прогнозам, собственные 3D-очки - вещь довольно нужная. Хотя истинная причина, скорее всего, в том, что в обычных 3D-очках, которые бесплатно получаешь при покупке билета выглядишь всегда довольно глупо.
3D-очки Gucci сделаны по образцу классической модели "авиаторов", предназначены исключительно для использования в кинозале и стоят 225 долларов. Благодаря специальной технологии, обладатели очков могут четко рассмотреть в реальном окружающем мире единственную вещь - своё отражение в зеркале, что окончательно подтверждает крайне нарциссическую природу этого аксессуара. Далеко не все готовы заплатить 225 долларов за очки, которые толком даже никто не увидит.
Вслед за Gucci 3D-очки выпустила фирма Armani. Они точно так же отталкивались от образца классических авиаторов, но решили ударить по инновации ценой: всего 58 долларов.
Какая бы марка не взялась за производство 3D-очков в ближайшем будущем, хотелось бы видеть разумное сочетание не сишком высокой цены иинтересного дизайна (как у Линды Фэрроу, например) для такого не самого практичного аксессуара.
18 ноября в российский прокат выходит фильм Софии Копполы "Где-то", рассказывающий историю трогательных отношений утомленного славой актера с дочерью-подростком в шикарном отеле "Chateau Marmont". Другой осенний проект Софии Копполы - коллекция сумок для Louis Vuitton - точно такой же красивый и лаконичный, как и её последний фильм
София Коппола уже не первый раз работает с Louis Vuitton. До этого она снималась вместе со своим знаменитый отцом, культовым режиссером Френсисом Фордом Копполой, в рекламе, посвященной классическим моделям саквояжей и сумок с монограммами LV, а также уже участвовала в создании дизайна сумок и обуви в 2009 году.
Главный предмет коллекции Софии Копполы - объемная сумка, с которой днем можно отправится куда угодно. Для осени 2010 она была выполнена в новых цветах: цвет темного шоколада, близкий к черному, глубокий серый и черная крокодиловая кожа. Аскетичный классический дизайн, благородные материалы и форма, близкая к идеальной, подчеркивают то, что всегда было заложено в продукции Louis Vuitton: универсальность и верность владельцу в любой ситуации. А также добавляют образу любимой марки Канье Уэста немного интеллектуализма: в сумке должен быть недописанный сценарий, ну или, в крайнем случае, путеводитель Louis Vuitton по Токио.
Источник - http://www.be-in.ru/fashion/13901-sofia_coppola_for_louis_vuitton_bags
Сегодня в Kixbox, мы берём эксклюзивное интервью у Mark Godwin, который представляет новую коллекцию Stealth от Lacoste.
Вит: Марк, Как жизнь? Марк: Хорошо, спасибо. Немного устал, но наслаждаюсь московским солнцем. Вит: Как долго вы уже в Москве? Марк: Я приехал во вторник вечером и провел тут один день. Вит: И как вам здесь? Марк: Очень понравилось. Все по-другому. Это мой первый визит в Россию. Первое знакомство с культурой, историей, старыми зданиями, церквями. Потрясающее место. Вит: Вы успели подметить что-нибудь интересное? Марк: Я приятно удивлен и остался доволен уровнем развития ритейлa. Торговые центры, как этот, в котором мы сейчас находимся. Такие магазины как KIXBOX и ZING. Для меня было поразительно увидеть развитие стрит-вир культуры и сникер бизнеса в России. Вит: Чем вы зарабатываете себе на жизнь? Марк: Я отвечаю за направление стрит-вир компании Lacoste; веду коллекцию “Stealth”. Придумываю новые брифы, путешествую по миру, собираю информацию, затем вместе с дизайнерами работаю над кедами, после чего запускаем готовую продукцию. Ну и конечно же ищу интересных людей для совместных проектов. Вит: Чем вы занимаетесь в настоящий момент? Марк: В России? Вит: Да. Марк: В этот уикенд пройдет выставка faces&laces. Ребята из Lacoste, я и местные дистрибьюторы впервые собрались вместе, чтобы поддержать запуск новой коллекции. Вит: Вы будете присутствовать при этом? Марк: К сожалению, мне необходимо возвращаться назад в Лондон в пятницу днем, так как есть еще другие дела там, но я постараюсь сделать все возможное, чтобы в следующем году вернуться и провести в Москве выходные. В любом случае, мы запускаем коллекцию «croc mythology». Мы здесь, чтобы поддержать наших партнеров. Вит: Вы много путешествуете по миру в поисках будущих тенденций, верно? Как вы пытаетесь предугадать их? Просто выходите на улицу и исследуете? Марк: На самом деле есть два варианта. Садишься в самолет и направляешься туда, куда позволяет бюджет – это первый. Во-вторых, я провожу много времени в Интернете, в поисках новых направлений и тенденций. Вит: Какие современные тенденции в стрит-вире сейчас преобладают по всему миру? Марк: Хмм.. это довольно сложно подметить. Тренды появляются вновь и вновь. К примеру,
high-top cникеры снова в моде. В тоже время, можно заметить переход от традиционных кед к вулканизированным. И это не только касается традиционных спортивных брендов: Adidas, Nike, Reebok, Lacoste, Puma, но также и таких брендов как Gucci, Dior, Kris Van Assche. Таким образом, в настоящее время сникеры делают все от мала до велика. При этом можно с уверенностью сказать, что кеды меняют свой облик, становятся более обтекаемыми и ниже. Увидим куда все это нас приведет. Вит: Путешествия – это самая приятная часть вашей работы, не так ли? Марк: Определенно могу сказать, что это наиболее интересная часть. В то же время и наиболее сложная, так как не легко оставлять семью. Если быть честным, самое приятное - видеть готовую продукцию и осознавать, что все получилось. вот они – кеды. Ну и, конечно же, видеть нашу продукцию на людях и в магазинах. Вит: Как встречают вашу продукцию в разных странах, скажем в Японии и России? Марк: Что касается Японии, то там мы хорошо стартовали. Совсем недавно начали работать с новым дистрибьютором. За последние полгода я посетил Японию около пяти раз, встречался с замечательными ребятами из ATMOS, MITA, UPTOWN SNEAKER. Японцы очень открыты для новых брендов и это одна из удивительных их особенностей. Вит: А что насчет России? Марк: Так как я провёл здесь мало времени, очень сложно что-либо сказать. Но, в целом, реакция весьма положительная, и люди здесь открыты, что помогает в работе. Я также обратил внимание на большое количество людей в обуви от Lacoste, что не может не радовать. Вит: “Stealth”, коллекция 2009, так ожидаемая многими. Вы не могли бы более подробно рассказать о ней? Марк: Конечно. Коллекция “Stealth” 2009 года называется “croc mythology”, она представляет собой набор из девяти видов кед. В этой коллекции мы исследуем мировую мифологию, связанную с крокодилами. Мифология, где древние культуры поклоняются и боготворят крокодила. Таким образом, мы берем этих зверюг из разных регионов мира, разрабатываем модель на основе этого, пытаясь соединить прошлое Lacoste и донести до людей почему крокодил является символом компании. Вит: У меня вопрос о японской модели. Она потрясающая! Какая у нее история? Марк: Это модель, которую Rene Lacoste разработал сам в 1963-1964 годах. Она очень популярна в Японии. Когда мы пытались определиться с японским мифом, то стало очевидно, что именно эту модель нам необходимо использовать. Мы хотели взять за основу миф, показывающий древнюю культуру Японии, при этом отобразив также их любовь к современным технологиям и, вообще, ко всему новому.
Верхняя часть кед была выполнена в виде традиционного шелкового кимоно с нанесенным принтом в виде компьютеризированной крокодильей чешуи, символизируя прошлое и настоящее. Вот как все происходило. Вит: Закончите фразу: Lacoste – это... Марк: Lacoste идет в Россию!! Вит: Спасибо. Спасибо большое.
Необычайно высокие цены на хлопок заставляют производителей одежды во всём мире разными способами снижать расходы, используя синтетическую подкладку, пуговицы поменьше, меньше итальянских тканей и всё больше полиэстера. Тем не менее цена на одежду неизбежно вырастет, утверждает американсккая пресса.
Весной 2010 г. многие мировые крупные сети магазинов, торгующие одеждой, повысили цену на вещи собственных марок на один доллар, и этой осенью цены должны подняться ещё больше. Также компании переходят с хлопка в таких предметах одежды как свитера на смесовые ткани с большим содержанием акрила.
Фото: www.respublika-kz.info
Компания “Levi’s” заявила, что уже повысила цены на свою продукцию и что цены продолжат расти в следующем году. Корпорация VF Corp., владеющая такими брендами как “7 for All Mankind”, “Lee”, “Wrangler”, “Napapijri”, “The North Face” и “Nautica”, среди прочих, заявила, что вещи большинства её брендов будут стоить больше в следующем году. Особенно чувствительными к ценам на хлопок являются, конечно, джинсовые марки.
Цена хлопка выросла почти на 80% с июля с.г., и цены, как ожидается, останутся высокими. Производство хлопка в мире пострадало от наводнения в Пакистане этим летом и плохих погодных условий в Китае и Индии – основных производителях хлопка в мире, как утверждают аналитики. Но на высокие цены также влияет рост потребления хлопчатобумажных тканей в Китае. К этому добавляется игра спекулянтов на рынке, что повышает цены ещё больше.
Президент американской компании Limited Brands (“Victoria’s Secret”, “Pink” и т.д.) однако считает, что повышение цены на хлопок почти не влияет на ритейлеров в долгосрочной перспективе, так как это бизнес с высокой нормой прибыли. “Мы создаём продукты с эмоциональным содержанием, и стоимость здесь почти несущественна”, – сказал Лесли Векснер. Самыми большими расходами для таких сетей как “Victoria’s Secret” и “Bath & Body Works” являются продажи по сниженным ценам, а не цена хлопка.
Американский ритейлер одежды для подростков Abercrombie & Fitch также сохраняет цены на прежнем уровне, несмотря на стоимость хлопка.
Некоторые издания и аналитики заговорили о конце “быстрой моды” в связи с повышением цен на хлопок. Они считают, что это приведёт к пересмотру бизнес-модели таких известных сетей “быстрой моды” как Zara и H&M. Однако пока что в сообщениях различных модных сетей, например, британской “Next” говорится о повышении цен на одежду на 8% в следующем году. Скорее, нынешний рост цен на хлопок указывает на окончание эры вечно снижающихся цен на одежду в таких “сетях уценки” как “Primark”. Кроме того, по ценам на одежду в Британии ударит и повышение уровня НДС.
Как пишет британская “Гардиан”, марку “Primark” в Британии называют “Pri-mani” – по аналогии с “Armani”, за её способность имитировать дизайнерские вещи по самой низкой цене. Этим летом в магазинах “Primark” всё ещё можно было купить модные узкие джинсы за 8 фунтов стерлингов. Когда открылся первый магазин “Primark” в Лондоне в 2007 году, там была настоящая давка и даже драки, из-за чего пришлось вызывать полицейское подкрепление. Дешёвые вещи в “Primark” имели, судя по всему и обратную сторону, более неприглядную: расследование телекомпании “Би-би-си” показало, что индийские поставщики “Primark” используют детский труд, что привело к разрыву контрактов с ними.
Другие аналитики считают, что повышение цен на хлопок приведёт к росту цен прежде всего на такие базовые вещи как футболки, носки и нижнее бельё. Джинсовые вещи, если и будут затронуты, то не настолько серьёзно.
Активисты “fair trade” (“справедливая торговля”) указывают на тот факт, что цена на хлопок с поправкой на инфляцию сегодня превышает цену 1970 года лишь на треть. И это только усугубило бедность в сельских районах в странах Юга, занимающихся выращиванием хлопка, в прошедшие десятилетия. Поэтому несмотря на повышение цены на хлопок теперь, вряд ли фермеры в Западной Африке обогатятся, особенно в связи с тем, что им приходится конкурировать с огромной индустрией хлопководства в США, которая является крупнейшим экспортёром хлопка в мире и получает субсидии в размере 3 миллиардов долларов ежегодно.
Знаменитая французская марка Kenzo отпраздновала в октябре этого года своё 40-летие. О том, как появилась эта первая азиатская марка в Париже и как она доросла до одного из брендов “люкс” в портфолио конгломерата LVMH – в нашем досье.
Дом “Кензо” появился в Париже в 1970 году. А начиналось всё с линии одежды под названием Jungle Jap, продававшейся в бутике в “Галерее Вивьен”, интерьер которого был навеян изображением джунглей художника Дуанье Руссо. В 1980 году модный дом получил название “Kenzo” – по имени своего основателя и дизайнера, японца Кензо Такада.
Кензо Такада приехал в Париж в 1965 году, и благодаря его вдохновению родились стиль и имя, которые в течение 40 лет оказывают влияние на моду.
В 1970-е годы во Франции происходило рождение современной моды. На парижской модной сцене появилось новое поколение стилистов, одним из пионеров которого был Кензо Такада. Эти новые модельеры и стилисты предлагали моду, которая отвергала традиции Высокой моды, и помогали обновлению промышленного “готового платья”. Эта новая мода, которую носила молодёжь, принадлежавшая контр-культуре 1960-70-х годов, порывала со своей средой и заявляла, что мода может быть креативной и одновременно массовой.
В моде начался новый этап её истории. В 1973 году появилась “Группа моды и творчества”, которая впервые объединила кутюрье таких домов мод как “Кристиан Диор”, “Ив Сен-Лоран” и “Эмануэль Унгаро”, и таких стилистов как Карл Лагерфельд (Chloé), Соня Рикель и Кензо Такада (Jungle Jap). Все они выступали за новаторскую моду, создаваемую молодёжью и для молодёжи. И вскоре те, кого стали называть “дизайнерами”, открыли свои ателье недалеко от центрального рынка Парижа, и их имена сегодня широко известны: Kenzo, Тьерри Мюглер, Agnès B, Hervé Léger, Йоджи Ямамото, Comme des Garçons, Жан-Поль Готье и Жан-Шарль де Кастельбажак.
Мода была в моде. Это великая эпоха фотографов Гельмута Ньютона, Питера Наппа, Ги Бурдена, Ханса Фойера или Питера Линдберга, которые фиксировали на плёнку тех, кого в то время ещё не называли топ-моделями. Обложки журналов украшали новые лица и новые силуэты наподобие того, что красовался на обложке журнала “Elle” из самой первой коллекции Kenzo. Это была свежая и оригинальная мода для девушек, которые носили разноцветные платья и ансамбли, фасон “кимоно” или хлопчатобумажные вещи с узорчатым рисунком с рынка Сен-Пьер. Дом Kenzo устраивал показы-спектакли, всегда проходившие в необычных местах. Парни и девушки впервые выходили на подиум вместе и танцевали, выплёскивая избыток чувств Пэт Кливленд (известная модель того времени) и поэзию Сайоко – икон Kenzo и моды того времени. Женщины 1970-х изменились, и Kenzo смог предугадать их ожидания: непринуждённые и аутентичные, они хотели свободы, движения, молодости, дерзости, лёгкости и моды, созданной для девушек, которые больше не хотят одеваться, как их матери. Марка Kenzo предвосхитила эти новые желания, и её мода стала воплощением той эпохи обновления.
В 1980-е годы это движение получило своё подтверждение, и экзотические и поэтические творения Kenzo оказались на пике моды нового десятилетия – смешивая восточные традиции с западным стилем, марка ввела в современный гардероб костюм-пижаму из хлопкового джерси, пуловеры с рукавами “кимоно”, платья конусом, джинсы, украшенные цветами или яркими узорами, мягкие плоские туфли ярких расцветок, пояса-ленты, вышитые сумки-мешочки из шёлкового сатина или шарфы с букетами цветов.
Марка Kenzo стала ориентиром для целого поколения. После вещей для девушек был начат выпуск одежды для парней. Мужские коллекции Kenzo также совершали тихую революцию, разрушая все правила мужской моды.
Постепенно Kenzo превращается в стиль жизни: после линии одежды для мужчин появляются дополнительные линии Jungle и Jeans, линия детской одежды, текстиль и предметы для дома, а также духи.
Финал коллекции весна-лето 2011, посвящённый 40-летию Kenzo
В 1993 г. марку приобрела группа LVMH, так как к тому времени дом Kenzo стоял на одном уровне с такими ультра-классическими и шикарными марками как Christian Dior, обладая при этом особенным экзотическим стилем. Через несколько лет основатель дома Кензо Такада оставил его, передав бразды правления Жилю Розье. Но только в 2003 г. Kenzo нашёл “своего” дизайнера – талантливого итальянца Антонио Марраса. Маррас вот уже 7 лет остаётся верным фирменному стилю Kenzo – стилю смешения культур, традиций с современностью.
Kenzo – коллекция весна-лето 2011 Антонио Марраса
***
В честь своего 40-летия модный дом Kenzo выпускает свою первую монографию – красивую книгу, воздающую должное разноцветной восточной эстетике марки, основанной Кензо Такадой. В книге собраны рисунки Кензо Такады, рекламные фотообразы Питера Линдберга и комментарии Антонио Марраса, Патрика Кабассэ, главного редактора журнала L’Officiel, и различных представителей фото- и арт-сцены.
Книга выпускается в четырёх разных обложках, одна из которых является изданием “люкс”. Эту монографию можно будет приобрести в фирменных бутиках Kenzo по всему миру и в некоторых избранных магазинах, начиная с ноября с.г.
Сегодня на yoox.com поступила в продажу эксклюзивная лимитированная коллекция аксессуаров для собак Dsquared² Dog. Линейка состоит из поводков и ошейников различных моделей и размеров и доступна в “Pets” – новом отделе yoox.com для животных, посвященном подборке элегантных аксессуаров и модных безделушек для четвероногих друзей.
Запуск коллекции Dsquared² Dog сопровождается виральным видео, представленным онлайн эксклюзивно на yoox.com. В основе сюжета ролика под названием «Жиголо» лежит комедийная сценка, главный герой которой, латинский мачо, находясь в баре, договаривается по телефону о встрече со своим таинственным собеседником. Роскошные девушки, посетительницы бара, бросают в его сторону двусмысленные взгляды. На что же именно они смотрят, станет ясно только в конце этого забавного клипа. Так стилисты Dsquared² Дин и Дэн, которых, кстати, можно увидеть в видео вместе с топ-моделью Nadege, в очередной раз интригуют своих поклонников.
Вся прибыль от продаж лимитированной коллекции Dsquared² Dog будет направлена в некоммерческую организацию Much Love Animal Rescue, которая заботится о брошенных животных. Многие знаменитости оказывают поддержку этой организации, таким образом помогая животным в поиске нового дома.
Дерек Бласберг - успешный журналист, джентльмен, хороший парень. Он мог бы быть первым настоящим американским денди и примером для всех мужчин
Дерек Бласберг родился в американском городе Saint Louis, штат Миссури. В 2000 году он переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Нью-Йоркском университете, который закончил в 2004 году с дипломами по журналистике и драматургии. Еще будучи студентом, он вел колонку в газете Washington Square News, которая привлекла внимание редакторов Women Wear Daily. Дерек Бласберг успел поработать в Vogue, писал для V Magazine, Dazed & Confused, Another Magazine и многих других журналов. Сейчас он работает редактором в Harper's Bazaar и на сайте Style.com, где также есть его колонка о трансатлантических приключениях Blasblog.
Дерек – автор настоящего бестселлера: в книге "Classy" он иронично изложил свои знания о современном этикете и дал советы молодым девушкам на опасном пути к успеху. Основная идея книги в том, что поведение развязной барышни - не лучший путь к славе, и необходимо всегда оставаться леди внутри.
Известность Бласбергу принесли не только его журналистские достижения. Обосновавшись в Нью-Йорке, он начал писать о ночной жизни города. Любой денди понимает, что развлечения - это серьезно, опасно и необходимо. Теперь всем известно, в какой бы стране вы не находились, если на вечеринке вы видите Дерека Бласберга, - значит, вы именно там, где нужно.
Дерека Бласберга можно было бы назвать классическим американским денди, хотя американский денди - это, конечно, оксюморон. Его стиль - космополитический шик, основанный на сочетании классических элементов, вроде поло, рубашек, хорошего костюма, тренча. Безупречные рубашки из Нью-Йорка, жилет под пиджаком из старой-доброй Англии, гластук-бабочка, как у Альбера Эльбаза из Lanvin, и американские диковатые детали: джинсовые и бейсбольные куртки, университетские свитера. Немного винтажных вещей, оттенок чопорного стиля Верхнего Ист-Сайда Нью-Йорка. У современных мужчин не так уж много вариантов самовыражения в костюме, так что Дерек Бласберг, как и многие мужчины в мире моды, виртуоз сочетания цветов и материалов: клетка и горошек, клетка и полоска, красные носки с леопардовыми туфлями.
Дерек Бласберг не слишком-то красив по современным диктаторским меркам. Он не тощий и не скуластый, но его любят девушки, в этом ему завидует дажеОливье Зам. Мужчина должен быть таким, какой он есть. Чувство юмора, уверенность, одна небольшая, но невероятно значимая деталь костюма – и мир вполне может оказаться у ваших ног.
Всем вышеперечисленным (кроме таланта) мог бы обладать и какой-нибудь тщеславный карьерист с наклонностями Нарцисса, но кое-что прочто связывает стиль Дерека Бласберга в гармоничное целое. Он - джентльмен. "Я хороший парень. В мире не так много настоящих леди и джентльменов. Быть джентльменом значит вести себя определенным образом: придерживать дверь, пододвигать стул, хорошо танцевать, терпеливо ждать девушку на улице, если она опаздывает".
Источник - http://www.be-in.ru/subject/11700-modern_dandy_derek_blasberg
